八百長

世の中、相撲八百長で揺れ動いているが、大相撲に限らず官民挙げて日本社会によくある構造がここから見てとれる。


根底にあるのはこの種の「貸し借り」であり日本社会に広く見られる慣習である。会社の中の人間関係でも商慣習でも、「貸しをつくった」とか「借りを返す」といった行動が実に多い。

人間関係でも商売でも、こうした「貸し借り」でお互いに困ったとき、助けあうのが日本の伝統かもしれないから、長年くすぶっている八百長疑惑は、観客にとっても織り込み済みであると言えよう。現に毎日新聞の世論調査では、相撲の八百長は以前からあったと思うと答えた人が、調査中９３％を超えていたことから根の深いことが分かる。



八百長は明治時代の八百屋の店主「長兵衛（ちょうべえ）」に由来するといわれる。八百屋の長兵衛は通称を「八百長（やおちょう）」といい、大相撲の年寄・伊勢ノ海五太夫と囲碁仲間であった。囲碁の実力は長兵衛が優っていたが、八百屋の商品を買ってもらう商売上の打算から、わざと負けたりして伊勢ノ海五太夫の機嫌をとっていた。

しかし、その後、回向院近くの碁会所開きの来賓として招かれていた本因坊秀元と互角の勝負をしたため、周囲に長兵衛の本当の実力が知れわたり、以来、真剣に争っているようにみせながら、事前に示し合わせた通りに勝負をつけることを八百長と呼ぶようになった。（ウイキペディア）


大相撲の隠語では八百長は「注射」真剣勝負は「ガチンコ」という。対戦者の一方のみ敗退行為をおこなう場合は「片八百長」と呼ばれることがある。星の貸し借りがカネで換算されるという分かりやすい八百長ではあるが。八百長の肝心なことは第三者にばれないことである。しかし従来から取りざたされてきた大相撲の八百長疑惑は物証がないから協会側もしらを切り通せたが、今回は携帯電話の解析による物証を突き付けられた。国技という名のもとであらゆる面で優遇されていたこの公益法人は今や存亡の危機にさらされている。もはや公益法人と言う権益の上に胡坐をかいている時代ではなくなった。


写真の放駒理事長の現役時代（魁傑）は大関は負け越すと休場するのが慣例だったが大関で負け越しても「休場は試合放棄と同じだから私は休場しない」と千秋楽まで相撲を取り続けたのも大関陥落後に再び大関に返り咲いたのも放駒理事長であり、典型的なガチンコ力士でもあった。



いわば興行の世界で 八勝七敗は、勝ち越しであり、地位が安泰。 七勝八敗は、負け越しであり、地位が陥落というきわどい世界で、ましてや十両とそれ以下では報酬の差が、たとえ親方から小遣いをもらているにしても、１００万と〇と報酬の差があるのは、異常な世界であり、そこに八百長の余地が無いという方が不自然である。もちろん1勝に心血を注いでしのぎを削っている力士が数多くいることは当たり前の話であるが。興業、賭博と言ったキーワードに絡んでくるのが暴力団の影と臭いである。協会は膿を出し切ると言っているが、膿は留まるところを知らないどころか後から臭いにおいがついてくる。


たった１勝の差で、大差が付く。七勝七敗で千秋楽を迎えた力士にとって、次の１勝の価値は、１場所全体の星にも匹敵する。　これは、特定の１勝の価値が大きく変動するという意味で、きわめて非合理なシステムでシステムの改革をしない限り、今後も同じ問題が出てくるだろう。
野球賭博に端を発して、自らの星をよりどころに相撲賭博にまで手を染めている力士が広がっているという事態は、何をか言わんやである。

アナログとデジタル

CP+が9日から1２日（土）まで横浜・パシフィコ横浜で開催されていて、最終日に少し時間があったので、駆け足で見て来た。
昨年まではフォトイメージングエキスポ（PIE）という名称で行われていたが、新しく(Camera & Photo Imaging Show、シーピープラス)という名称でスタートしたカメラなどの展示会イベントである。



CP+（シーピープラス）は、国内外の写真映像に関わる企業が集まり、カメラ・レンズをはじめフォトプリンター、フォトアクセサリー、望遠鏡、その他写真関連機材など、多岐に渡る写真映像関連商品や最新技術を紹介する場であり、“撮る・見る・つながる”をキーワードに、あらゆるセミナーやイベントを通してより楽しく豊かなフォトライフを提案する、カメラと写真映像の情報発信イベントである。
2回目に当たる今回は“ワールドプレミア ここからはじまるフォトイメージング”とテーマを掲げ、より国際的に、カメラおよび写真映像文化の最先端の情報を発信している。（CP+ HPより）

各メーカーのブースには、写真家がそれぞれの製品の性能を実際の映像を駆使して解説するコーナーもあり、見ごたえがあったが、１時間半ほど展示会場を回って会場を後にした。

私が長年使用しているカメラは、アナログタイプでニコンＦ３とミノルタのＡＦタイプの一眼レフだが、現在は画像処理や利便性から、ほとんどニコンのデジタル１眼レフと、コンパクトカメラを使い分けているが、他のメーカーの最新のスペックをカタログで知ると、また新たに触手が動きそうだ。特にカシオが写真革命と謳っているコンパクトカメラのＥＸＩＬＩＭの新機種が３月上旬に発売されるのが楽しみだ。

さて世はまさにデジタル時代である。情報技術 Information Technology、略称：ITの進歩で文字や画像といった情報が全て0と1に標準化され、ネットワークで自由に共有されている現代社会では、電車に乗っていても街中にいても携帯で親指を動かしている人の多いことか。
筆者は小さいボード上で親指を動かすのが面倒で、携帯は電話機能だけ使用し、メールはＰＣ以外やらないことにしている。また各社携帯はスマートフォンに移行していくので、この先ますます情報端末としての利用が増えていくだろう。
今、高校生の携帯所持率は7割以上とも言われている。特にメールについては、迅速に一度に多くの人へ伝達ができるため、友人との連絡はすべてメールという学生や、また職場では仕事の指示や報告はすべてメールという形態が日常化しているようだ。


一方、コミュニケーションの基本は人と人が直接対話することであるが、人は文字によるデジタル情報だけでなく、目や耳から入るアナログ情報も不可欠のため、メールといった文字だけのコミュニケーションでは、このアナログ的な情報が入ってこない。自分が伝えたいことを相手に「わかる」ようにすることや相手の伝えたいことを「わかる」ためには、直接相手の顔色を見ながら話をしなければ分からないことがたくさんある。日頃の対面コミュニケーションがあってこそ信頼関係が生まれ、デジタルツールの便利さも後から享受することができるのであろう。機械はデジタルになっても、人間はデジタルにはなりきれない。

元町界隈

２月になって最初の日曜日、久しぶりにカミさんと元町に食事に出た。


娘が担当しているＴＶ番組「キッチンが走る」に出演して頂いた和食の料理人、元町SIMOMURAのオーナーシェフ下村邦和さんの店である。
店は横浜元町の入口あたりにあり、こじんまりした３階建の店で、当日は３階の席が用意されていたが、12時頃には１階から３階まで全フロアーが満席の大盛況である。（店と下村氏のプロフィール詳細はＵＲＬ参照されたし）

創作料理の和食は素材を活かす工夫が随所に見られ、絵の具で例えれば原色のメリハリの利いた色ではなく中間色の妙とでも言おうか、作り手の技が味を鑑賞する側に、研ぎ澄まされた舌を要求するような絶妙な味を醸し出している。この味が分かるかなーといった具合にそれぞれの食材が味を鑑賞する側に語りかけてくる。店で自叙伝の小冊子を頂き読んだが、最後の一節には「人生の機微に触れ、食材に感謝し、素材の旨みを引き出すのではなく、素材の旨みを迎えに行くことを悟った。」と締めくくってある。ご本人は厨房で大忙しだったので話は出来なかったが、帰りには店の入り口でお見送りいただき、特製のロールケーキまでお土産に頂いた。

当日のランチ、左から黒豚の黒煮、季節野菜の茶わん蒸し、雪のしずく、ほか６品　陶釜炊きご飯（あさり）ご飯は多めで残りはおにぎりにしてお持ち帰りＯＫ。


元町は、ＪＲ石川町から近いので山手公園でテニスをしていた帰りによく歩いたが、久しぶりに来てみたが２年前とあまり変わっていない。下村さんの店も元町に出店して２年と日は浅いが、店内は特に女性客で賑わっていた。飽くなき美食とショッピングと、どこを見ても女性は消費の王様である。

アートな話「色について」

 ◆青について


 

写真は１９７２年に発掘された国宝の高松塚古墳壁画の一部＜西壁の女子群像図＞。この中でひときわ目を引く青色が最新の技術（蛍光撮影分析）によって最も高貴とされた鉱物性顔料の青「ラピスラズリ」がふんだんに使われていた事実が明らかになった。この「ラピスラズリ」、実はアフガニスタンの山中でしか産出しない鉱物である。



 今は無き日本画家の平山郁夫氏の解説によると、西欧文化圏にはインド洋からイエメン、メッカなどを経てコンスタンチノープル以西にも輸出されたが、東方向には絹の道を通って洛陽、長安の中華文化圏にもたらされ、さらに極東の朝鮮半島、そして東の極まった「日出づる処」の国、日本にも到来していたことが、「蛍光撮影」のような手法によってあきらかにされたそうだ。　平山氏は日本画家としても多くの仕事を残されたが、同時に古美術品の修復や保存、古代の姿の正確な復元などに、科学的な手法をふんだんに投入され、完全に新しい分野を築いた人である。

　　　

■葛飾北斎とべろ藍　

時代を遡ること江戸中期を迎え当時の浮世絵の版元　西村屋与八は「富士山」を画題として、新顔料「べろ藍」の魅力をフルに発揮する新しい浮世絵連作を葛飾北斎に依頼した。誰もが目にし、身近に感じる富士の山が江戸庶民の身近に存在していることに着目した与八は、地本問屋永寿堂を今の日本橋馬喰町に構えていた。北斎は永寿堂の期待に大いに応え、「べろ藍」の魅力をフルに生かす富士山の連作を発表する。それが今日「富嶽三十六景」として全世界にあまねく知られる作品成立の経緯である。この「富士山」が江戸で大ヒットした。北斎は後継の類似作品を量産することになり、北斎と言えば富士山が定番になった。

この北斎の、最もよく知られた代表的作品「富嶽三十六景」は「べろ藍」の発色効果をもとに考案された所産であるが、実はこの「べろあい」という風変わりな顔料は長崎を通じて輸入された南蛮渡来の鉱物性顔料だった。
すなわち「べろりん藍」のもとの名前は「ベルリンブルー」つまり「プルーシャンブルー」あるいは「デルフト青」などとも呼ばれた、ザクセン王国エルツ山脈の銀鉱で不純物として分離された青色顔料、つまり「ザクセンの酸化コバルト」の藍色である。

北斎は1849年に数え年90年の生涯を閉じてこの世を去るが、19世紀後半、ペリー来航後の開国によって日本から文物が流出してフランスに導入されると、いわゆる「印象派」画家たちは浮世絵の色彩と構図に仰天し、圧倒的な影響を受ける。俗にジャポニズムと呼ばれる現象だが、実はこのジャポニズムの頂点として賞賛を浴びた北斎の富士山が、当時フランスが大嫌いだったドイツのコバルトで印刷されていたとは、印象派画家の誰一人として知ることはなかったと言われている。

いっぽうで青に関連して江戸庶民の色、藍は藍染として広くもてはやされた。江戸時代後期になると、一般庶民に藍色に染め上がった布地が広く普及したのだが、初めは耐久性から仕事着として使用された経過は、アメリカのジーンズに類型をみることが出来る。片や染料の藍、片や顔料のインディゴと現代でも広く知れ渡っている。藍は海外からジャパンブルーの名で親しまれている。
上は藍の葉

他方海外に目をやれば、ドイツと言えば「マイセン陶器」なかでも有名なのがブルーオニオンだ。過去に数多くのブルーオニオンが出ているがオリジナルは１７３９年のマイセンのもの。東洋の縁起の良い模様を真似て、ザクロ、桃、竹、菊が描かれている。プレートのリム部分のザクロが玉ねぎからこの名が付いたと言われている。あまりに類似品がでまわってしまったため、竹の根元とプレートの裏に双剣のマークを入れ、マイセンのものとわかるようにして、今も作り続けられている。

• ブルーオニオン

マイセン窯草創期、日本や中国の東洋の東洋磁器に描かれたコバルトブルーのザクロが西洋に伝わったさい、西洋ではザクロが一般的では無かったためタマネギと誤認されたことから作られた図案。上絵付釉の調合技法を開発したヨハン・ヘロルトが絵付け部門の指揮者を務めていた1739年に完成した。1860年代に意匠登録されたが、19世紀末の財政危機の際に使用権が売却されたため、現在ではマイセンの他、フッチェンロイターやデュビでも生産される。白い陶磁器を作る技術は東アジアで開発され、ヨーロッパ人はそれを取り入れようとした。同時に東アジア特有の絵柄（柳、行灯を持った人、ザクロなどの縁起物）も浸透していった。現在はその模様を世界中の陶器やガラス会社が模倣するようになった。（ウイキペディア）

独裁政権の末路

チュニジアに続きエジプトの独裁政権が崩壊の危機にさらされている。２３年間にわたってチュニジアを支配してきたベン、アリ大統領がサウジアラビアに亡命したあと、エジプトではチュニジアに触発された民衆がムバラク大統領に向かって反旗を翻した。


今回の事態の発端は、昨年の末に、八百屋を営む一青年が政府に抗議して焼身自殺をしたことに始まった。政府の役人は民衆の苦しみをよそに、平然と賄賂を要求し、それを拒むと店の品物を没収する、こんな腐った役人が支配する政治はくそ食らえと青年は訴えたのだった。インターネットの普及などでこの訴えにこたえて、おびただしい若者たちがベン・アリ政権に対して、強烈な反乱をはじめ、各地で大規模なデモが催された。政府側はこれを武力で粉砕しようとしたが、そのたびにデモの規模は膨らむばかり。ついには国全体を巻き込んだ大規模な内乱に発展していった。

チュニジアと言えば古代地中海世界で繁栄した経済国家カルタゴである。その国でインターネットによる革命が起きた。チュニジアの国花はジャスミンであるからネット上でこの革命がジャスミン革命と呼ばれるようになった。

チュニジアのジャスミン革命の振動がエジプトを揺さぶっている。ムバラク大統領は２日次期大統領選に不出馬を表明したが、即時退陣を要求する民衆の騒乱事態は収まっていない。
亡命先のエジプトでもインターネットの威力は大きく、30年間権力の座に座り続けているムバラク大統領にも火の粉が飛んできた。インターネットや携帯電話を封鎖統制しても民衆の勢いを止めることは出来なかったのだ。

毎日のように群集がカイロの広場を埋め尽くし、ムバラクの退場と政治の民主化を求めて叫んでいる。その波は地方都市にも広がり、国民全体が変革を求めて動き出した。連日日本の観光客の空港で足止めを食った映像が流れている。

１９８１年にサダト大統領が暗殺され、副大統領だったムバラクが大統領に就任して以後３０年、自分の息子を次期大統領に据えようとしているのは、北朝鮮の独裁者金正日と同じである。長年の民衆の不満は頂点に達し、ついに爆発した。今や将軍様も夜も眠れない日が続いていることであろう。

それにもまして戦々恐々としているのは中国である。この中東全土に広がりつつある内乱が、膨張経済下でインフレに苦しめられた生活困窮民衆や労働者によって体制に波及するのを恐れて、情報操作や映像遮断などが始まっている。その中国も独裁政権であることに変わりは無い。

歴史は繰り返す。民衆が目覚め立ち上がった時、やがて独裁者は消えていなくなる。

日々雑感



 戦時中、植樹をしないまま森林を伐採したため日本中の山が坊主になり保水力を失ったため、終戦後暫くは各地で大水害が起き死者も多数出たという。そこで植林運動が始まったわけだが、植えたのが成長の早い杉が大部分で檜がちょっと。これらが用材に成長した頃から大問題が２つ起きた。外国材の輸入増大と杉花粉症の大発症である。欧米には無い「国民病」である。
筆者も３０年来の花粉症患者であるが、年と共に症状が軽くなってきた。感受性が鈍くなったせいであろうか？


花粉症が報告されてから約40年後の現在、その患者数も増加の一途をたどり患者数は国民の10～20％までに達し、まさに“日本の国民病”と呼ばれるようになった。花粉症患者数は増加の一途をたどり、スギ花粉症だけで1500万人以上、日本の花粉症総人口は2000万人以上、5人に1人は花粉症ともいわれ、私の周りでもカミサンをはじめ、今まで何ともなかった人々がここ数年来急に患者になるケースが増えている。聞くところによるとネコにも花粉症が増えているらしい。今年は昨年の猛暑の影響でひどい年になりそうだ。憂鬱な春がそこまでやってきた。

さてこの杉を含めた材木の話をすると、今や外国材はカナダ、アメリカ、東南アジヤなどから安価で大量に入ってくる。年間木材総需要のうち19.0%が国産材で81.0%が海外からの輸入材である。国産材は人件費の値上がりで極めて高価になっている。わが国の山は急峻で危険が伴うから伐採、搬出の労賃は割り増しになるのは避けられない。ますます外材の輸入が増えてゆく。中小を問わず山林保有者の放置山林は後を絶たず、山は荒れていく。

現在、日本で使われている外国から輸入材を例にとると、家具に多く使用されている「タモ」は中国とロシアから、「ホワイトオーク」「ウォールナット」「米松」「スプルス」はアメリカ・カナダ、「ブナ」「ホワイトシカモア」はヨーロッパ、「チーク」「ラワン」は東南アジア、などだ。日本は多くの木材の供給を外国に頼っている。それもグレードの良い材を選んで買い付けているため、良材が品薄になっているのが実情である。

我々の業界でも、北海道産の桂材の良いものは入手困難になっている。実際木地屋の倉庫には代替えのイチョウが野積みされている状況である。２～３の製材業者は桂材を多数持っているらしいが、業界が焦って買い付けに走ると、足元を見られた高い材料になりかねない様相でもある。需要量を考えるとすぐに枯渇することは無いが、環境保護の進む中で国有林などの伐採などは難しく、
今までの様にグレードの高い木地を選んで買える時代ではないようだ。


話を杉に戻すと、杉は風に弱いから苗は密植しなければならない。しかしそのままにしたのでは成長しないし、細く育って使い物にならない。そこで考えられたのが「間伐」。森林の成長過程で密集化する立木を年々間引くのである。間引かれた杉は太さ10cm～20cm内外であり、建築用途の材料などには殆ど向かない。
林野庁の資料によると2006年度の場合、わが国民有林の間伐の実施は28万2000ヘクタールに及んだが間伐された材のうち、搬出、利用されたものは４－５割程度。間伐した324万立方ｍの60％が建築材や梱包材、13％が足場丸太など。24％は合板、集成材、チップ、おがくずなど。昔のような割り箸にはなっていない。料亭の箸は杉柾目の割り箸京都の北山杉である。
割り箸については、現在では海外から安い輸入品に押され、日本で使われている割り箸の９割以上は中国からの輸入品である。輸入品の多くは、割箸などを製造するために伐採した材木（ポプラ）を用いている。

元々間伐材は1970年代までは、建築現場の足場材、木柵の材料などに用いられたが、アルミニウム製の単管足場などの普及により需要が低迷した。1990年代になると、割り箸は輸入に全面転換したため間伐材の需要の低迷により価格が下落。採算性の悪化のため放棄される森林が増加した。 2000年代になると、森林整備を支援する一環として、間伐材の消費拡大に向けた動きが本格している。
林野庁は森林の持つ国土の保全や地球温暖化の防止などのためには、間伐等の手入れを適時適切に進めていく必要があるとして2007年度からの６年間で330万haの間伐をめざしている。

アートな話「色について」

赤についての考察

石器時代遺跡（つがる市）縄文時代晩期

　「亀ヶ岡赤彩土器」

色の３原色は周知のように赤、青、黄色である。今回は赤について考察してみる。赤は生命の根源といえる色。「赤い血を流すことが死につながることから純粋に赤そのものに生命を与える力があると信じていた」と、『色彩の美学』の著者の塚田敢氏が文中で語っている。日本をふくめ世界中の原初の遺跡の中から他の色に比べ、赤の顔料の使用が多く認められている。我が国で赤い色が出現したのは縄文後期の上の写真である。

古代に思いを馳せれば、赤は我々の生命を維持する血液のヘモグロビンの色でもあり、また暗闇を照らす大いなる炎の色でもあるだろう。生死を分ける色、赤。命の根源。血族。力による統率。原始の人類たちは赤い血液が生命を維持していくことを知っていた。そしてそのことは赤という色彩に生命エネルギーという霊力が備わっていると信じていたふしがある。

そしてまた、赤で彩色し描くことにより、強い生命力を表現するとともに、そのエネルギーが自分にも宿るようにという強い願いを込めたものと推測される。　そしてまた病や死に対抗する手立てとなどまったくなかった当時、闇に引きずり込む負のエネルギーに対して赤という力強い生命エネルギーをもって対抗しようとしたのも、古代のシャーマニズムからうかがい知れるところだ。


　当時の原始絵画に用いられた顔料の色は赤褐色・褐色・黒・白・黄色系統の色調で、まだ青や緑といった系統の色は見られない。色顔料の原料としては、赤鉄鉱・黄鉄鉱・マンガン鉱・などから赤や黄色・褐色を　創り、骨を焼いたものから黒を得ていたことが解かっている。
色はそれら鉱物を粉砕してできた粉を水や獣脂・樹脂などと練り合わせて作られており、そのほか植物色素なども使用されていただろうと予測されるがそれらの痕跡は残っていない。

人類が使用してきた火の歴史は50万年以上前、ジャワ原人や北京原人が居住していた頃にまで遡ることができる。火の使用により黒という色は骨や木を焼いた灰から簡単に採取されたと予測されるが、その他の色に関しては色を表現するための研究が、長い歴史の中で手探りでされたことと想像できる。　

　現在、私たちは「色彩は波動でありエネルギーである」ことを知っている。しかしその事が科学的に証明される遥か太古の昔から、すでに人類の祖先はそのことを肌で感じ取っていたものと思われる。なぜなら色は非常に感覚的な要素を持っているからである。
そして今に続く色彩文化の原型ともいえる色は、命の色・とりもなおさず「赤」に他ならない。


私が赤で印象に残ったものが２つある。一つは１９世紀の画家ゴーギャンの赤と、二つは１９８６年にイタリア旅行で見たポンペイ遺跡の壁画を際立たせている赤である。

　  　　　　　　　　　ポンペイの赤

約２０００年もの間､あの美しい「ポンペイの赤」が失われなかった秘密は､どうやら絵具と仕上げにあったそうだ。絵の具・石灰とロウを加えた石鹸水に色を混ぜて絵具を作っていたと分析されている。仕上げを鉄ごて､大理石のローラーや磨き石等で描いた絵を磨いた後､最後に布でつやだしをして仕上げていたことが解析されている。この赤色は、現代の技術を持ってしても再現は難しいと言われている。
画面に描かれているディオニュソス（バッコス）は､ギリシャ神話に登場する酒の神だが､古代のローマでは､ディオニュソスの神が広く人々の信仰の対象とされていた。

ゴーギャンの赤

文明の退廃への嫌悪と原始的なるものへの憧憬と回帰がゴーギャンの赤に象徴されていて、まさに赤は原始の色である。

彼の作品にはオレンジがかった赤や、いろいろの諧調の赤が散りばめられている。それが晩秋の木々だったり、タヒチの占い師のマントだったり、タヒチの女の腰巻であったり、ブルターニュの冷たい風にさらされた畑だったり、イヴの蛇ならぬトカゲだったり、写真のようなそのものずばり地面だったりする。　（写真上　ヤコブと天使の戦い　写真下　神の日）

船員を経て株式仲買人で成功した職を辞し、妻子を捨てタヒチで乞食のような暮らしをしながら酒を買うために死ぬまで描き続け、女にも捨てられアルコール中毒で窮死したゴーギャンは、英国の作家サマセット･モームのモデル小説｢月と6ペンス｣に描かれている。

命を懸けて描いた作品は酒屋に持ち込んで酒に換えたがゴーギャンの死後その酒屋は、宣教師に神を冒涜する絵だと言われてすべて焼き捨てたそうだ。
またゴーギャンと土地の女性との間に生まれた息子が、やはりアル中になって乞食をしながら観光客に写真を写させていくらかの酒代を貰っている写真を昔見た覚えがある。人生の悲哀を感じた一枚だった。